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Fleur Gaignard

Professeure de danse

Chorégraphe et pédagogue reconnue, notamment à l'AICOM, formée à Paris au classique, au Jazz et au Théâtre Jazz avec plusieurs pédagogues reconnus dont Wayne Byars, Milard Hurley et Clara Belenus.

Fleur Gaignard

En détail :

Formée en France, elle obtient son diplôme de fin d'études chorégraphiques en danse classique en 2014 et termine son cursus en conservatoire en danse jazz l'année suivante. Elle poursuit ensuite sa formation sur Paris auprès de grands noms du classique (Wayne Byars), du jazz (Milard Hurley, Anthony Despras, Marie Bugnon) et du Theatre Jazz (Clara Belenus, Misty Dance Theatre) et s'ouvre à la danse contemporaine et moderne, principalement en technique Horton.


En parallèle, elle se forme à la psychologie et obtient un master en Politiques et Gestion de la Culture en Europe. En 2023, elle s'installe à Bruxelles pour suivre une formation pour l'enseignemment de la danse (FDD, Fédération Des Danses - alors AFED) où elle se forme entre autres à l'histoire de la danse, l'anatomie, la pédagogie ou encore la rythmique.


A présent, elle enseigne dans plusieurs écoles bruxelloises telles que ROSAS - Dancing Kids, Dans'harmonie ou L'AICOM (Académie Internationale de Comédie Musicale). Elle collabore ponctuellement avec Alaeti Dance Center, travaille en partenariat avec différents groupes scolaires et centres culturels et développe également ses propres ateliers. Toujours en quête d'apprentissage, elle continue de se former auprès de divers pédagogues tels que Michelle Swennen (moderne - Limon), Benedicto Cieza (classique) et s'ouvre aux danses urbaines et commerciales (Move Zone Dance Crew).


Depuis 2024, elle chorégraphie pour les adaptations de comédie musicale de l'AICOM Bruxelles (Mary Poppins, Dear Evan(ne) Hansen, Wicked, Les Misérables...) et signera en co-création avec Chloé Dalché les tableaux de l'adaptation de GERMINAL (2027, Hurricane Blue). 


Ses cours ont pour objectifs de transmettre une technique solide, de développer l'expression personnelle des participant.es, et de nourrir le plaisir de danser.

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