Qui est Nathan Desnyder ?
 

Nathan Desnyder est un artiste pluridisciplinaire originaire du nord de la France. Il se forme à la comédie musicale à Bruxelles puis au Cours Florent en théâtre et comédie musicale à Paris. 

 

Il débute à Disneyland Paris, où il crée notamment le rôle du Commandant Impérial pour la saison Star Wars, avant d’interpréter plusieurs personnages dans des productions du parc comme dans "Mickey et le Magicien", "Le Noël Enchanté Disney", "La Reine des Neiges : Une invitation musicale" ou encore  "Alice et la Reine de Coeur".

 

Au Théâtre Mogador, il rejoint ensuite la troupe du « Roi Lion » comme doublure de Scar et Pumbaa, deux rôles emblématiques et opposés qui témoignent de son aisance aussi bien dans le registre dramatique que comique. En 2025, il renouvelle le contraste en interprétant Jack Favell dans la comédie musical thriller : "Rebecca" du Festival Bruxellons! avant de jouer Ben Gunn, le naufragé fantasque de « L’Île au Trésor, le musical » produit par Tobiarts Productions.

 

À Paris, les Frères SAFA lui confient le rôle principal dans "Chat Botté le Musical", son interprétation du Chat lui vaut le Trophée de la Révélation Masculine aux Trophées de la Comédie Musicale. Il enchaîne avec la comédie musicale "COMPANY" de Stephen Sondheim avant de rejoindre la création de "Monté Cristo le Spectacle Musical"  dans le rôle de Cavalcanti. En Juin 2026, il participe à la Cérémonie des Trophées de la Comédie Musicale où il se fait notamment remarquer pour son interprétation de Miranda Priestly dans un sketch du Diable s'habille en Prada.

 

Depuis plusieurs années, Nathan développe un travail artistique centré sur la transformation et l’incarnation de personnages, il met d'ailleurs souvent ses facultés de maquilleur au service de ses personnages. Chaque rôle est abordé en détail à travers une recherche physique, vocale et visuelle très complète. 

Contenu du workshop :
 

• Travail d’interprétation de scènes : compréhension des enjeux, intentions et construction du jeu ;

• Analyse du texte : sens, structure, poids des mots et importance des silences ;

• Construction de personnages : incarnation, cohérence et développement de l’imaginaire ;

• Exploration des nuances : variations d’intention, subtilité du jeu et précision émotionnelle ;

• Travail sur les émotions : justesse, sincérité et engagement ;

• Interprétation chantée : lien entre texte, musique et narration ; chanter comme prolongement de l’émotion lorsque la parole ne suffit plus ;

• Mise en pratique à travers des exercices et passages dirigés ;

• Accompagnement individualisé : conseils personnalisés, axes de progression et développement du potentiel de chacu ; 

• Transmission des outils essentiels pour permettre aux participants de poursuivre leur évolution artistique de manière autonome

Méthodes utilisées :
 

La pédagogie repose sur une approche pratique, immersive et personnalisée, nourrie par l’expérience acquise au Cours Florent ainsi qu’auprès des différents metteur·euse·s en scène internationaux·ales avec lesquel·le·s j’ai eu l’occasion de travailler. Le travail s’articule autour d’exercices de scène, d’explorations de textes et de mises en situation concrètes, favorisant l’expérimentation et la progression.

 

Chaque participant·e bénéficie d’un accompagnement adapté à son rythme, à son âge et à ses capacités, dans un cadre à la fois bienveillant et exigeant. L’accent est mis sur l’écoute, l’analyse et le ressenti afin d’affiner la compréhension des intentions et des émotions. Le travail sur l’interprétation chantée vient compléter cette approche en approfondissant la connexion entre la voix, le texte et le jeu.

 

Mon rôle est d’apporter des outils concrets, des retours précis et un regard professionnel afin de guider chaque stagiaire vers une évolution cohérente et personnelle.

Que faut-il préparer ?

Il sera demandé de préparer un monologue de 1 à 3mns ainsi qu'une chanson de comédie musicale anglo-saxonne en français. Pour le monologue, nous enverrons également une liste de propositions pour celles et ceux qui ne sauraient pas vers quoi se diriger.