Workshop Amateur

Nouvelle édition de notre workshop de comédie musicale dédié aux comédien·ne·s amateur·e·s, où différentes disciplines sont abordées : l'interprétation vocale, la polyphonie vocale et un atelier inédit abordant "le silence au théâtre et dans la comédie musicale".

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Comme l'année passée, nous proposons deux groupes de 12 personnes maximum travaillant en parallèle, afin de permettre à davantage de participant·e·s de vivre cette expérience immersive et enrichissante.

 

Réparti sur deux week-ends, ce workshop offre 28 heures de formation dédiées à l’exploration de la voix chantée, de l’interprétation et du travail en groupe.

 

Les participant·e·s exploreront leur voix chantée et leur théâtralité sous trois angles :
 

🎭  Interprétation vocale - Nathalie Delattre et 2ème intervenant en attente : 
 

Comment raconter une histoire en chantant ?

Qui est mon personnage ? Pourquoi chante-t-il à ce moment précis ?

Pourquoi cette musique, ce rythme, cet instrument ?

Chaque chanson deviendra un support de jeu, un point de départ pour incarner, transmettre et ressentir.

Il sera demandé de préparer 2 chansons de comédie musicale anglo-saxonne, si possible en français. Il y aura un premier travail avec support instrumental lors du premier weekend, puis l'ajout d'un.e pianiste (Anne Creuen et Mérylien Bajot) lors du deuxième weekend.

🎶 Polyphonie vocale - Clara Charlier :

Il s'agit de l’art de chanter à plusieurs voix, en harmonie, et de créer une véritable dynamique de groupe. La sensation de chant polyphonique est totalement unique et procure un plaisir intense.

Au programme, un titre du répertoire de la comédie musicale anglo-saxonne qui fera le lien avec la matière abordée lors du workshop sur le silence au théâtre et en comédie musicale donné par Nathalie Stas.

🤫👂 Théâtralité - Nathalie Stas :

Au théâtre, on parle — souvent beaucoup. Le silence y devient alors d’autant plus remarquable, porteur de sens… à condition de lui laisser sa place et qu’il soit habité. Le texte est comme une partition : avec ses rythmes, ses cadences, ses crescendos… et ses points d’orgue. Mais le corps, dans tout ça ?

Lors de cet atelier, nous explorerons comment le geste peut éclairer la parole sans tomber dans le pléonasme. Avec sobriété, le langage corporel peut apporter un sens supplémentaire — parfois même à l’opposé des mots — et révéler un sous-texte.
 

Nous aborderons aussi l’écoute. Cela paraît évident : « tu parles ou tu chantes, et j’écoute ». Mais encore faut-il savoir écouter. La vie intérieure qui nous anime lorsque nous écoutons peut être aussi éloquente que le texte lui-même, car elle s’adresse directement à l’imaginaire.
 

Enfin, nous évoquerons le jeu purement corporel : comment exprimer des émotions avec précision, sans caricature ni exagération, et comment utiliser avec justesse la musique et le geste.

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🎁 L’inscription comprend une entrée offerte pour la comédie musicale phare de cet été : "Kinky Boots".

(L’invitation donne droit à une place en placement normal pour une représentation de votre choix se tenant avant ou le dernier jour de stage).

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